导演托妮·梅尔的新作《Hubble 3D》，一部令人期待的IMAX太空电影巨作，本片由华纳兄弟和IMAX共同制作，并且得到了美国航空航天局（NASA）的大力协助和支持，据说去年也就是2009年5月11日拍摄本片的IMAX 3D摄像机随亚特兰蒂斯号航天飞机一起发射升空，摄像机将拍摄记录真实的宇航员在太空中行走，维修升级哈勃望远镜以及对望远镜的一些技术操作的视频图像资料。

《Hubble 3D》借助IMAX 3D技术的拍摄，将生动地呈现展示从最初的伽利略望远镜以来，重要的一些科学仪器的诞生，以及人类在太空自登月以来的最伟大的成就—哈勃太空望远镜。观众们将会近距离感受在太空中行走的宇航员完成许多美航空航天局（NASA）历史上最困难的任务，也可以亲身体验从部署到实施、从令人心碎的挫折到戏剧性的救援。《哈勃3D》还将呈现出一个不同以往的宇宙，带领不同年龄层的观众体验浩瀚的银河系、恒星的诞生与死亡以及天体环境中鲜为人知的秘密。

关于哈勃望远镜：

哈勃空间望远镜（Hubble Space Telescope 缩写：HST）是以天文学家爱德温·哈勃（Edwin Powell Hubble）为名，在轨道上环绕着地球的望远镜。于1990年4月25日发射升空，现今已经成为天文史上最重要的光学影像仪器，它填补了地面观测的缺口，为科学家深入了解宇宙解决许多根本上的疑难问题提供了极大的帮助。

哈勃望远镜长13.3米，直径4.3米，重11.6吨，造价近30亿美元。它以2.8万公里的时速沿太空轨道运行，清晰度是地面天文望远镜的10倍以上。同时由于没有大气湍流的干扰，它所获得的图像和光谱具有极高的稳定性和可重复性。

哈勃望远镜预计到2013年左右退役，詹姆斯·韦伯空间望远镜（JWST）研究人员计划用它取代哈勃望远镜，用以探索远超过目前仪器可观测到的宇宙中最远的对象。它由NASA带头与欧洲航天局和加拿大航天局合作研发。曾用名为NGST，在2002年更名。预定望远镜的发射计划将不早于2014年6月，将由Ariane5号火箭发送。

萨姆·沃辛顿最近好片不断，从去年的《终结者4》到《阿凡达》再到今年4月初上映的《泰坦之战》，从终结者-X到《阿凡达》中的杰克·萨利再到《泰坦之战》中宙斯的儿子珀尔修斯，萨姆除了过足了大片的瘾，同时也当仁不让的成为好莱坞炙手可热的当红小生。除了有萨姆·沃辛顿的主演，拉尔夫·费因斯、连姆·尼森也将加盟此片分别饰演片中的冥王哈迪斯和神王宙斯。另外除了影片的演员阵容夺人眼球外，影片的故事背景古希腊神话中的人物也是值得了解和认识的：

古希腊奥林匹斯诸神：
宙斯——众神之主（因武器为闪电又被称为雷神）
赫拉——天后，妇女的保护神
波塞冬——海神
哈迪斯——冥王
雅典娜——智慧女神、胜利女神和女战神（阿瑞斯代表的是暴力与血腥之战，雅典娜则代表正义之战）
阿波罗——太阳神
阿尔忒弥斯——助产、狩猎与月亮女神
阿弗洛狄忒——美与爱女神
阿瑞斯——战神
赫菲斯托斯——火与工匠之神
赫尔墨斯——神使，冥界引渡，商业和市场之神
狄俄尼索斯——酒神（经炉灶女神赫斯提亚让位）
普罗米修斯——创造人类并被称为先知者
赫拉克勒斯——著名的大力神
德墨忒尔——农事和丰产女神

让小罗伯特饰演福尔摩斯，从人物气质特征上来说这确实是一个大胆的尝试，裘德·洛饰演原著中福尔摩斯身边那位热诚，严谨，甚至可以说有点憨厚的华生，如果是盖·里奇选择了小罗伯特·唐尼那就不难理解为什么选择裘德·洛做他的搭档，也许这就是盖·里奇追求的“盖”式风格。谁叫我们如此喜欢他的那部出色的作品-《两杆大烟枪》。盖·里奇确实是一位难产的导演，前后作品就那几部，从98年一炮走红的《两杆大烟枪》到去年底那部《摇滚黑帮》，虽然作品屈指可数，但部部经典却一点也不为过，当然如果你足够喜欢他的“盖”式风格的话。

就像是加了冰块的苏打水，鬼才导演蒂姆·波顿的才华总是那么源源不断，他的作品总是另人印象深刻，除此以外怪诞的人物造型，奇幻的故事背景，诡异的气氛，个性鲜明的风格，让他的作品打上了深深的蒂姆·波顿式的标记。另外，蒂姆的成功总是离不开他的老搭档约翰尼·德普，从早期的作品《剪刀手爱德华》《查理和巧克力工厂》到最近几年的《僵尸新娘》《理发师陶德》，他们二人的合作就像是在发生奇妙的化学反映，更确切的说Johnny遇到波顿，就像是鱼游进了大海。虽然是一部动画作品，善良的维克多，可怜的艾米莉，无奈的维多利亚，鲜明的人物个性特点，夸张的人物外型设计，哥特式的背景音乐，再加上感人的剧情，另这部动画电影艺术作品处处散发着灵感与才华。

1903—1927
华纳兄弟创建于1918年，以资历而论，在好莱坞几大巨头中排名第三，仅名列创建于1912年的派拉蒙和环球之后，而公司名来自创始人，哈里·华纳、阿尔伯特·华纳、山姆·华纳和杰克·华纳四兄弟。

华纳兄弟是第二代移民，他们的父母是波兰犹太人，实际上，他们兄弟姐妹总共有12个，但投身电影业的只有上面四个。1903年，修鞋匠老华纳召开家庭会议，决定在一门新兴的生意上押宝，会议的结果是买下了一部电影放映机，在宾夕法尼亚州和俄亥俄州的小市镇上巡回放映电影。

就在这一年，华纳兄弟租下了一个杂货铺，开设了他们的第一家电影院，如今，这家电影院经过整修，恢复了当年的模样，成为了纽卡斯特尔市的一个景点。一年后，华纳兄弟又开始涉足发行业务。但直到1912年，他们才能够雇得起一个员工。

华纳兄弟进入制片业是在第一次世界大战时期，他们第一部叫座的影片是公映于1918年的《我在德国的四年》，影片改编自前美国驻德大使凯泽尔·威尔赫姆的畅销自传，影片票房达到了惊人的150万美元，华纳兄弟于是斥资25000美元，买下好莱坞的日落大道5842号的地皮，华纳兄弟电影制片厂就此开张了。四兄弟是这样分工的，老大哈里·华纳和阿尔伯特·华纳在纽约负责影片的发行，以及筹措资金，而擅长技术的山姆·华纳和对制片情有独钟的杰克·华纳留在好莱坞经营制片业务。到了1923年4月4日，他们开始正式使用华纳兄弟电影公司这个名称。

华纳兄弟早期并没有多少叫得响的影片，帮助他们在好莱坞站住脚的，是一只叫“零丁丁”的狗，这位狗明星是一个参加过一战的美国士兵从法国带回来的。第一部“零丁丁”电影是公映于1924年的《从地狱河来的人》，当华纳兄弟发现“零丁丁”大受欢迎时，就又拍摄了25部“零丁丁”电影，只到它干不动为止，而与这套集数超多的系列电影相比，只拍七部的《哈利·波特》电影就不免相形见绌了。

除了“长着四条腿的超级明星零丁丁”，华纳兄弟早期的台柱子还有擅长拍摄性喜剧的德国导演刘别谦，明星约翰·巴里摩尔。

因为经营得有声有色，华纳兄弟得到了华尔街的支持，1924年，华纳兄弟买下了维塔格拉夫公司，得到了一个全国性的影片发行系统，他们还趁势在几个大城市建立了广播电台，此外，华纳兄弟还开始建造豪华的电影宫，这样一来，他们也成为一家真正的大公司了。

不过，在派拉蒙和哥伦比亚这样的竞争对手面前，华纳兄弟还是显得有些弱小，因为他们手中的电影院太少，此时，开发有声电影就成了他们的秘密武器。早在1925年5月，山姆·华纳就第一次在纽约的贝尔实验室里第一次见识了有声电影技术，他立刻意识到这是一个独一无二的机会。1927年10月6日，华纳兄弟发行了世界上第一部有声电影《爵士歌王》，影片的成功是轰动性的，很多电影院都人满为患，以至于只能卖站票，令人感到遗憾的是，推动有声电影普及的山姆·华纳在《爵士歌王》首映前就病逝了。

1928—1966
1928年，华纳兄弟用《爵士歌王》赚来的钱买下了斯坦利公司，充实了公司在放映业方面的实力，因为斯坦利公司拥有一个规模很大的连锁影院。此时，华纳兄弟引发的有声电影热潮仍在继续，他们在这一年还制作发行的第一部完全有声电影《纽约之光》，到了1929年，好莱坞的大制片厂已经完全停止制作默片了，一个时代结束了。这一年，华纳兄弟还推出第一部彩色有声电影，歌舞片《On With the Show》，接下来的《百老汇掘金女郎》则成了当年最卖座的电影之一，这部电影如此成功，以至于一直放映到1939年。

二十世纪三十年代初，歌舞片成了明日黄花，但华纳兄弟又找到了新的金矿，那就是黑帮片。凭借詹姆斯·卡格尼和爱德华·罗宾逊这些明星的卖力表演，华纳兄弟成为好莱坞产量最高，利润也最可观的大公司。不过，黑帮片虽然大有市场，却是那些手握大权的电影审查官的眼中钉，他们认为这些影片格调下流，为了缓和这种局面，华纳兄弟也拍摄一些历史片。

整个四十年代，包括第二次世界大战期间，华纳兄弟保持着每年出品40部电影的高产量，拥有《马耳他之鹰》、《约克军曹》、《卡萨布兰卡》和《碧血黄沙》这些卖座片。接下来的五十年代，华纳兄弟依旧卓有成绩，先后推出《欲望号街车》和《搜索者》这样的名作，已经詹姆斯·迪恩的三部作品：《伊甸园之东》、《无因的反叛》和《巨人》。

1967年之后

1967年，杰克·华纳把公司卖给了七艺，公司名摇身一变，成了华纳七艺。1969年11月，史蒂夫·罗斯在买下了华纳七艺之后，公司再次换名，新名称是华纳兄弟传播公司，而且开始涉足电视节目制作。

七十年代，华纳兄弟的代表作品有《伍德斯托克》、《肮脏的哈利》、《花街杀人王》、《发条橙》和《驱魔人》《闪亮的马鞍》，成绩相当可观。之后公司则进入罗伯特·达利和特里·塞缪尔时代，不光继续与斯坦利·库布里克《全金属外套》和马丁·斯科塞斯《好家伙》这样的名导演合作，开发《蝙蝠侠》和《黑客帝国》这样的卖座系列电影。

其他方面，华纳兄弟开始在海外建造电影院，并在澳大利亚建造了电影主题公园，此外还制作出《六人行》和《急诊室的春天》这样的很受欢迎的电视剧。1990年，传媒业巨头时代公司并购了华纳兄弟。2000年以后，华纳兄弟的新掌门人巴里·梅耶上台，公司保持一贯特色，不仅拥有《哈利·波特》和《十一罗汉》这样的系列电影，而且复活了《超人》和《蝙蝠侠》这两套系列电影。

在希腊德摩比勒隘口（温泉关）矗立着一尊狮子状纪念碑，碑上镌刻的铭文是这样写的 “异乡的过客啊，请带话给斯巴达人，说我们踏实地履行了诺言，长眠在这里。”

是的列奥尼达国王和他的300斯巴达勇士是值得纪念的，即使做为国王他清楚的知道这次出征是一次赴死的行程，但是为了斯巴达，为了希腊，为了整个欧罗巴文明，为了荣誉，为了诺言，临行前他只给妻子留下这样一句嘱咐 “嫁个好人，养群好孩子” （marry a good man, and have good children）。

这部电影是成功的，而真实历史事件本身的价值远大于电影自身，虽然有些人更愿意把它看做是用电脑特技拍摄的真人动画视频，但电影可以为我们做的是在真实的前提下尽可能艺术化的表现在我们面前，使得它更加直观更加具有感染力，如此说来这部电影我不得不承认它是继《角斗士》之后的又一部此类片子的佳作。

Yes! Yes Man ! 你郁闷吗？你烦躁吗？你想自杀吗？如果我是你我会去看Jim Carrey的片子，是的！金就像是午后3点的阳光，温暖、自由、充满了对生活的希望。这位加拿大大男孩身上总是带着一种魔力，就好象是你看着他 期待着他的下一秒表现会给你带来什么意想不到的惊喜。虽然金在最近几年发展并不是很顺利，但是他的的表演总是得到了影迷们的认可和支持。相信带着属于他的金式幽默，金会用他的方式带给我们更多的优秀作品Yes！

还记得《角斗士》吗？《火柴人》？也许《异行》更加另人印象深刻，也就是这部作品成就了雷德利·斯科特（Ridley Scott）科幻恐怖大师的地位。不管怎么说老斯科特08年这部《谎言之躯》在影响上确实能和他2001年拍摄的《黑鹰计划》相媲美，无论是拍摄手法还是电影制作方面都有了质的进步，不难理解时代在发展，电影拍摄制作的技术也在进步。主演莱昂纳多·迪卡普里奥搭档罗素·克劳，单就演员方面讲就够迷人的了。不过说实话我不怎么喜欢罗素·克劳挺着大肚皮的样子这和他当年角斗士的形象实在是相差太远，莱昂纳多·迪卡普里奥饰演的那位CIA特工总让我想起他在《血钻》中的表演，有点换汤不换药的味道。